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Talentos em Sintonia com… Surma!

Débora Umbelino é mais conhecida pelo nome artístico de Surma. Nasceu e cresceu na pequena aldeia de Vale Do Horto, onde começou, desde cedo várias aventuras com projectos musicais. Enquanto estudava no Ensino Secundário em Leiria venceu o ZUS! em 2014 com os Backwater & The Screaming Fantasy e em 2015 começou o seu projecto a solo a que chamou Surma, que rapidamente correu o país e começou a despertar a atenção do público e da imprensa.

A artista esteve esta terça-feira na antena da Sintonia Feirense, no programa Talentos em Sintonia, moderado por Filipe Dias.

Sinfoniónicos regressa este mês ao Cineteatro António Lamoso

A 4.ª edição dos concertos comentados para famílias acontece já no próximo dia 15 de novembro e celebra um dos grandes compositores de todos os tempos, Beethoven. Mais um momento de exploração do maravilhoso e complexo mundo da música sinfónica.

No ano em que se celebram 250 anos do nascimento de Beethoven, a Banda Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira apresenta um concerto de homenagem ao grande compositor. Além de ser um símbolo de superação, Beethoven é autor de um reportório que ainda hoje anima e emociona ouvintes em todo o mundo. A música do compositor será explorada neste concerto não só através de excertos das suas obras icónicas, mas também de uma obra contemporânea original (Extreme Beethoven), do compositor holandês Johan de Meij, que explora o universo musical de Beethoven numa leitura livre e apaixonante.

Sinfoniónicos é uma atividade do programa de desenvolvimento de públicos para as artes do Município de Santa Maria da Feira que abre as partituras da música sinfónica às famílias. Através de concertos comentados, dá a conhecer como funcionam os instrumentos, tocados ao vivo, numa experiência rica e divertida, com explicações simples e complementos multimédia, apostando numa grande interação com o público. O próximo concerto acontece no dia 15 de novembro, às 11h30, no Cineteatro António Lamoso, em Santa Maria da Feira.

Com novas regras, mas a mesma qualidade e um ainda maior entusiasmo, a programação regular regressou ao equipamento municipal, com 12 momentos culturais agendados das mais diversas tipologias. Todas as recomendações da Direção Geral da Saúde foram acauteladas. Os lugares sentados sofreram uma redução, são descentrados e o distanciamento é assegurado através de um lugar vazio entre cada pessoa. É obrigatório o uso de máscara e a desinfeção das mãos à chegada na área de acolhimento ou bilheteira. As salas são sempre desinfetadas antes e depois de cada espetáculo.

Saiba mais aqui.

‘Eu leio, e tu?’. Agrupamento de Paços de Brandão dá o exemplo e mostra o encanto da leitura

Ouça a rubrica ‘Eu leio, e tu?’, inserida no projeto ‘Somos+, ALer+, ALer+, Somos+’, desenvolvido pelo Agrupamento de Escolas de Paços de Brandão.

O programa, que decorreu na passada sexta-feira nos estúdios da Sintonia Feirense, contou com a presença dos alunos Benedita – 8.ºB, Maria Figueiredo – 9.ºA e Rafael Belinha – 9.ºA e dos docentes Lúcia Silva (Diretora), Abigail Oliveira (professora de Português e Francês), Isabel Brito (professora de História e autora do livro “D. Sebastião desapareceu em Alcácer do Sal – E outras respostas disparatadas nos testes de História” e publicou mais recentemente o livro “Mais de 150 histórias que te vão deixar de boca aberta e… de queixo caído” e Fátima Sousa (professora bibliotecária).

Marionetista feirense Rui Sousa conquista prémio nacional

O marionetista profissional Rui Sousa venceu o prémio nacional de Artes do Espetáculo Maria João Fontainhas, um galardão atribuído pela Câmara Municipal de Sintra e pela Companhia de Teatro Chão de Oliva.

Durante a pandemia, entre abril e maio, Rui Sousa, de Paços de Brandão, escreveu e desenhou o espetáculo de teatro de marionetas ‘Confiando (Confinado)’. À Sintonia Feirense, o artista feirense confessou que o galardão é “uma honra muito grande” e dedicou-o a “todos os que estão a passar esta pandemia” e, em particular, “aos profissionais do ramo das artes”, um setor severamente castigado pela pandemia da Covid-19.

Pode ouvir alguns excertos da conversa com o marionetista profissional, Rui Sousa, aqui

Se quiser conhecer mais sobre o trabalho deste talento feirense, visite a página de Facebook Marionetas Rui Sousa

‘Reticências’ é o primeiro EP do jovem Samuel Correia

Natural de S. Miguel do Souto, Samuel Correia, de 15 anos, lançou no início do mês o seu primeiro EP. Chama-se ‘Reticências’ e compila seis temas originais do jovem artista, que estuda produção musical na Escola de Artes da JOBRA.

A Sintonia Feirense esteve à conversa com Samuel Correia, numa entrevista em que o jovem músico levantou o véu do seu primeiro EP, que considera um trabalho, sobretudo, “autobiográfico”. “[O EP] fala um bocadinho acerca sobre aquilo que sinto sobre mim mesmo, sobre algum passado ligado à depressão e fala sobre o amor e sobre relações que não correram assim tão bem e que deixaram as suas marcas”, desvenda Samuel, aos microfones da Sintonia Feirense.

Pode ouvir a entrevista, realizada no dia 01 de outubro, na íntegra.

Se quiser saber mais sobre o trabalho de Samuel Correia, pode visitar a sua página de Facebook aqui.

Pedro Neves: “Era imperativo realizar o Gargalhão este ano”

O Gargalhão – Festival de Comédia de S. João da Madeira – está de regresso entre os dias 29 e 31 de outubro e vem recheado de grandes nomes do humor português. Fernando Rocha, Hugo Sousa e João Seabra preenchem o cartaz do dia 30 de outubro e, no dia seguinte, é a vez de juntar em palco António Raminhos, Miguel 7 Estacas, Rúben Branco e Quim Roscas e Zeca Estacionâncio.

Num ano repleto de desafios, em termos pessoais e coletivos, o humorista sanjoanense e mentor do festival, Pedro Neves, considera imperativo levar a comédia às pessoas.

Este ano, o festival sofreu algumas adaptações e realiza-se na Casa da Criatividade. Para cada dia do espetáculo há 200 lugares disponíveis e Pedro Neves aconselha os interessados a comprarem bilhetes rapidamente.
Os bilhetes têm o custo de 15 euros e podem ser adquiridos na Casa da Criatividade, no Centro de Arte Oliva e nos Paços da Cultura, assim como em www.bol.pt.
Pode ouvir a entrevista com Pedro Neves na Sintonia Feirense

António Saiote celebra 50 anos de carreira com concerto em formato inédito no FIMUV

O clarinetista António Saiote é um dos protagonistas da 43.ª edição do FIMUV, no ano em que celebra 50 anos de uma carreira multifacetada.

António Saiote estreou-se como clarinetista aos 10 anos, numa atuação pública com a banda dos Bombeiros de Loures, e o que se seguiu foram cinco décadas de formação constante em instituições portuguesas e estrangeiras, o que resultou numa ímpar carreira internacional de intérprete, condutor e pedagogo. Fazendo questão de se associar a essa celebração, o FIMUV – Festival Internacional de Música de Paços de Brandão inclui na sua 43.ª edição um concerto que não se limita a assinalar esse meio século de atividade em prol da superior execução artística; o espetáculo também fará história por juntar em palco três intérpretes que, embora consagrados como solistas, atuarão pela primeira vez em trio – António Saiote, a violoncelista Irene Lima e o jovem pianista Vasco Dantas. Um concerto único em estreia absoluta, com entrada livre e acesso restrito a cerca de 90 espectadores.

O clarinetista António Saiote é um dos protagonistas da 43.ª edição do FIMUV, no ano em que celebra 50 anos de uma carreira multifacetada: nesse percurso vem combinando as vertentes de executante, maestro, docente, pedagogo e até mesmo contador de histórias, dada a naturalidade com que complementa as suas atuações ao vivo com perspetivas muito pessoais sobre o contexto artístico e social de determinadas composições, experiências passadas relativas a idênticas performances e análises críticas sobre a realidade artística e cultural dos mais de 40 países onde fez currículo.
No momento de selecionar o repertório a levar ao palco, é habitual que as suas escolhas reflitam essa versatilidade: o clarinetista tanto se dedica aos compositores maiores da escola clássica europeia como explora a canção dos anos 60 e 70, alguma pop dos anos 80, o tango argentino ou o flamenco espanhol.

Para o Auditório da Biblioteca de Santa Maria da Feira, a aposta será, contudo, em obras ajustadas ao formato que faz a sua estreia absoluta no FIMUV: o trio que junta António Saiote à violoncelista Irene Lima, chefe de naipes na Orquestra Sinfónica Portuguesa, e também ao pianista Vasco Dantas, considerado um dos jovens músicos nacionais mais promissores da sua geração. As três obras com que esses respeitados solistas individuais farão a sua estreia em trio serão assim a “Gassenhauer” de Beethoven, a Opus 114 de Brahms e a composição lírica N.º 143 de Nicolas Bacri.
“Será um momento especial”, afirma António Saiote. “Já trabalhei muitas vezes com a Irene Lima, que é uma violoncelista brilhante, mas vai ser a primeira vez que estamos juntos em palco com o Vasco Dantas, que é de uma geração bem diferente da nossa e tem um grande futuro pela frente”.

O trio em causa formou-se por iniciativa de Augusto Trindade, o violinista e docente que assume a direção artística do FIMUV de 2020. Esse responsável reconhece que, num ano ditado pela pandemia de covid-19 e pelas restrições impostas à mobilidade internacional, a programação do festival decidiu privilegiar os intérpretes portugueses e a presença de António Saiote era “incontornável no momento em que o maior clarinetista português celebra meio século de uma atividade de superior qualidade e reputação”. Irene Lima e Vasco Dantas foram os convidados escolhidos para participar da celebração que, “evocando um músico de excelência, não podia prescindir de intérpretes ao mesmo nível”.
Embora consciente de que o concerto não poderá ser acompanhado presencialmente por mais do que 90 pessoas, dadas as exigências de distanciamento físico determinadas pela Direção-Geral da Saúde, Augusto Trindade afirma que o espetáculo será “um marco na história do FIMUV e um acontecimento no panorama português da música erudita”. Isso porque, além de assinalar os 50 anos da “respeitadíssima carreira internacional de António Saiote”, o concerto também evidenciará “a humildade característica dos grandes e melhores artistas, quando, em prol do público e da sua missão cultural, se predispõem a partilhar o palco, prescindindo de protagonismos individuais e caprichos do ego”.

Um artista profícuo, com visão e sentido prático

“Podes ser muito bom músico, mas nunca vais ser bom profissional se continuares a chegar atrasado aos teus compromissos”. Foi com base em lições francas e despretensiosas como essa que o poliglota António Saiote construiu a sua reputação mundial de pedagogo. Adepto de fortes valores morais, contrário a mediatismos sem mérito ou estrelatos sem matéria de facto, e apologista e que “é preciso ter mundo” para se evoluir pessoal e profissionalmente, o clarinetista adquiriu técnica e fibra ao longo de um percurso desafiante: foi bolseiro da Fundação Gulbenkian em Paris com Guy Deplus e Jacques Lancelot; recebeu idêntico apoio para ter aulas com Gerd Starke, após o que obteve com distinção o Meisterdiplom da Hochschule de Munique; tirou uma Pós-Graduação em Espanha em Música Contemporânea, com Artur Tamayo, e outra em Inglaterra em Repertório Tradicional, com Georges Hurst; concluiu um Mestrado em Direção de Orquestra pela Universidade de Sheffield; etc.
Do seu extenso currículo constam atuações com as principais orquestras portuguesas, com coletivos estrangeiros como os de São Paulo, Xangai e Zurique, e em festivais de vários países e diferentes continentes.
Desde 1998, exerce também como profícuo maestro: é condutor titular da Orquestra Sinfónica do ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, onde leciona; já dirigiu “todas as orquestras portuguesas e ainda outras de Espanha, Venezuela, França e Alemanha”; e é colaborador regular do Sistema Venezuelano de Orquestras Infantis e Juvenis. Conduziu igualmente várias óperas, entre as quais “Il Boticario” de Haydn, “Os Sete Pecados Mortais” de Kurt Weill, “Pierrot Lunaire” de Schoenberg, “A Hora Espanhola” de Ravel e “Così Fan Tutte” e “A Flauta Mágica” de Mozart. É ainda autor de vários álbuns discográficos, estando, aliás, a gravar um novo disco que espera lançar até ao final de 2020.

Romeu e Julieta e as classes divididas em tempos de Covid-19

Adaptada ao contexto de pandemia, surge um ‘Amor em Tempos de Covid’, subtítulo da peça do Teatro em Caixa inspirada em Romeu e Julieta de William Shakespeare, que será transmitida, apenas em formato on-line, no site e página do Youtube do Cineteatro António Lamoso, no dia 18 de outubro, às 16h00.

A Festa da Marioneta e da Música acontecerá, em 2020, de forma diferente, devido ao contexto da pandemia Covid-19. O Teatro em Caixa escolheu levar a cena, apenas em formato on-line, a mais famosa história de amor escrita por William Shakespeare, Romeu e Julieta, contando para isso com a participação de utentes de instituições como a Cerci Feira, a Cerci Lamas e a Amicis.

A peça apresentada pela companhia feirense, com o subtítulo ‘Amor em Tempos de Covid’, transforma o texto do dramaturgo inglês numa crónica do tempo em que vivemos. Com encenação de Diogo Bastos Pinho e participação de Ana Isabel Santos (pianista) e Catarina Santos (atriz e cantora), a caricatura das divisões sociais que Shakespeare situou em Verona no século XVI alerta para os efeitos nefastos de uma sociedade dividida.

Os espetáculos voltaram ao Cineteatro António Lamoso, em Santa Maria da Feira, para uma nova temporada que se iniciou em setembro e decorre até ao final do mês de novembro. A programação contempla 12 momentos que voltam a aproximar o público dos artistas num ano em que a pandemia condicionou o acesso à Cultura. Romeu e Julieta será mais um desses momentos, transmitido em direto no site e página de Youtube do Cineteatro António Lamoso, no dia 18 de outubro às 16h00.

Obras da Coleção de Serralves expostas no Castelo de Santa Maria da Feira até 20 de outubro

Até ao dia 20 de outubro, o Castelo de Santa Maria da Feira proporciona uma experiência ainda mais enriquecedora a todos os visitantes, possibilitando o contacto com obras da coleção de Serralves.

No total, são nove as esculturas dos artistas Rui Chafes e Zulmiro de Carvalho que pode apreciar na Praça de Armas e no Salão Nobre de um dos mais notáveis monumentos militares portugueses.

Rui Chafes e Zulmiro de Carvalho – Obras da Coleção de Serralves é a exposição que o Castelo de Santa Maria da Feira está a acolher até 20 de outubro, em resultado da parceria estabelecida entre a Câmara Municipal de Santa Maria da Feira e a Fundação de Serralves.

Este monumento nacional recebe assim uma seleção de obras de dois artistas incontornáveis no panorama artístico nacional: Rui Chafes (Lisboa, 1966) e Zulmiro de Carvalho (Gondomar, 1940). Artistas de gerações distintas, com práticas que se estabelecem entre a escultura e o desenho, Chafes e Carvalho desenvolvem investigações e linguagens plásticas profundamente diferenciadas, contribuindo significativamente para a afirmação da escultura portuguesa desde a década de 60 até à atualidade.

Na Praça de Armas são apresentadas três obras de exterior da autoria de Zulmiro de Carvalho – Escultura (1967), uma das primeiras obras do artista, Sistema H (1973) e Crustal (1985) –, que estabelecem um diálogo com a envolvente natural e a morfologia geométrica e tectónica do Castelo. Ao longo da sua carreira, marcada por diversos projetos de arte pública de grande escala, a obra de Zulmiro de Carvalho evidencia uma profunda coerência conceptual, consolidando-se sobre uma noção estrutural de essencialidade e rigor.

O Salão Nobre do Castelo é dedicado à apresentação de obras de Rui Chafes que evidenciam diferentes facetas do trabalho do artista, no âmbito da escultura, abrangendo um arco temporal de 1992 a 2018. Deserto (1992), Lições de Trevas VI (1999-2000), Lições de Trevas XII (2001), Lições de Trevas XXI (2002) e Sudário (2018) são as quatro obras deste artista que elege o ferro como o seu material de eleição.

Banda Marcial do Vale leva música a coretos do concelho

‘Descobrir a História e a Música dos Coretos de Santa Maria da Feira’ é o nome do projeto organizado pela Banda Marcial do Vale, em parceria com a Universidade de Aveiro | INET-md, e que conta com o apoio do Município de Santa Maria da Feira e das Juntas de Freguesia envolventes. Aos microfones da Sintonia Feirense, Mariana Cardoso, membro da banda e do Quinteto de Sopros do Vale, falou da iniciativa que já percorreu os coretos de Souto e Sanfins e que, no próximo fim de semana, aterra nas Caldas de S. Jorge (26/09) e em Vale (27/09), pelas 17h00.

Mas, afinal, como surgiu a ideia? A iniciativa surgiu depois da formação do Quinteto de Sopros do Vale, constituído por um grupo de cinco músicos da Banda Marcial do Vale – Sara Silva (flauta), Beatriz (oboé), Mariana Cardoso (clarinete), Cristiano Pinho (trompa) e Beatriz (fagote).

Perante a inatividade a que a pandemia COVID-19 causou, o grupo teve a ideia de revitalizar as localidades do concelho, através de um património edificado que tem vindo a perder a sua função ao longo do tempo, o coreto. Numa tentativa de devolver a dinâmica social às populações, juntou-se ao projeto de Doutoramento desenvolvido pela investigadora Margarida Cardoso, membro do projeto “A nossa música, o nosso mundo: bandas filarmónicas, associações musicais e comunidades locais”, desenvolvido no INET-md (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança) da Universidade de Aveiro.

A investigação referida estuda a atividade do Quinteto Nacional de Sopro (grupo pertencente à antiga Emissora Nacional) e os seus elementos, para quem foram compostos vários quintetos de sopros como os que se apresentarão nestes concertos, de que são exemplo os escritos por Frederico de Freitas, Joly Braga Santos ou José dos Santos Pinto.

Os concertos decorrem tendo em conta as regras impostas pela Direção Geral de Saúde.